Kiedy nie jeździsz na rowerze, co innego możesz robić poza oglądaniem filmów o innych ludziach jeżdżących na rowerze?
Mój jednoaktowy spektakl Peloton miał premierę w Lowry Theatre w Salford w styczniu 2012 roku i trwał jeden spektakl. Był to mój wpis w konkursie organizowanym przez teatr eksperymentalny i opowiadał historię codziennego człowieka rodzinnego i jego kryzys wieku średniego.
Pasany rowerzysta, postanawia wjechać na Etape du Tour, aby odzyskać poczucie własnej wartości i szacunek od żony, dzieci i przyjaciół.
Podczas treningu odwiedzają go duchy Touru, w tym turysta-routier Jules Deloffre, który w 1908 roku wziął udział w wyścigu niezależnie i zapłacił za łóżko i deskę, wykonując akrobatyczne sztuczki na końcu każdego etapu, oraz Zwycięzca z 1923 roku, Henri Pélissier, którego życie osobiste, od samobójstwa żony po własne morderstwo z rąk młodego kochanka, stworzyłby 10-odcinkowy serial Netflix.
W każdym razie moja gra spadła.
Sędziowie nie uznali tego za wystarczająco „eksperymentalne”, zamiast tego przyznali nagrodę ubranemu w bojlera gejowi Pakistańczykowi, którego własna „zabawa” polegała głównie na smarowaniu się pianką do golenia.
Ale chodzi o to: dlaczego nie ma 10-odcinkowej serii Netflix o Henri Pélissier lub innych barwnych, wadliwych i heroicznych postaciach, które zamieszkują historię profesjonalnego kolarstwa szosowego?
Dla sportu rozciągającego się na przestrzeni trzech stuleci, który odbywał się w spektakularnych miejscach w ekstremalnych warunkach pogodowych i zawierał stale zmieniającą się obsadę bohaterów i złoczyńców, zaskakujące jest to, że nakręcono o nim tak niewiele filmów.
Część ma to związek z fizycznym aktem jazdy na rowerze – w rzeczywistości nie jest to aż tak wielkie widowisko poza finałem pościgu drużynowego na torze welodromu.
To, co sprawia, że kolarstwo szosowe jest atrakcyjne, to bohaterowie i ich cierpienie, poświęcenie i ego.
Czego brakuje w sporcie, to franczyza Rocky, mimo że nie brakuje historii od szmat do bogactwa, które mogłyby konkurować z Mr Balboa.
W dokumentach rowerowych Niedziela w piekle jest uważana za punkt odniesienia.
Niedawna książka Williama Fotheringhama o tym samym tytule (bez A) dostarcza fascynującego wglądu w kombinację improwizacji i planowania, przypadku i kalkulacji, które sprawiły, że Jorgen Leth napisał relację z Paryż-Roubaix 1976, słowami Fotheringhama: „największy film rowerowy wszechczasów” (nawet jeśli książka świętująca film z okazji wyścigu jest oszałamiająco meta).
Ale to wcześniejszy film dokumentalny Letha o Giro d'Italia z 1973 roku, Stars and Watercarriers, który zawiera jedną z najbardziej niezwykłych scen wyścigów rowerowych, kiedy podczas przerwy w akcji na płaskiej scenie reżyser mija swoją mikrofon – przymocowany kablem do magnetofonu na motocyklu! – wokół peletonu, zapraszając kolarzy do wzajemnych wywiadów.
Jedynym kolarzem, który nie wchodzi w ducha, gdy rywal pyta go, czy pozwoli mu coś wygrać dla odmiany, jest faworyt wyścigu Eddy Merckx.
„Był obrażony – nie chciał zajmować się tym pytaniem”, wyjaśnia Leth w książce Fotheringhama.
Wcześniejsze filmy dokumentalne dostarczają intymnych migawek dawno odrzuconych tradycji.
Domestiques najeżdżają bar na piwo, alkohole lub – w ostateczności – wodę podczas Tour in Vive le Tour w 1962 roku, wyreżyserowanego przez przyszłą legendę Hollywood, Louisa Malle'a.
Jeźdźcy zatrzymują się, aby ochłodzić się w przydrożnym basenie podczas trasy koncertowej w 1965 roku w Pour Un Maillot Jaune, czasami surrealistycznym, 30-minutowym filmie w swobodnym kształcie w reżyserii Claude'a Leloucha (który w następnym roku zdobył dwa Oscary za dramat o związku Un Homme et une femme).
Oba te filmy są nawiasem mówiąc na YouTube.
Przestań utrzymywać to w rzeczywistości
Chociaż ten sport jest dobrze obsługiwany przez filmy dokumentalne, brakuje mu oryginalnego dramatu, który oddaje sprawiedliwość jego pięknu i brutalności.
Zamiast tego, jazda na rowerze jest często używana jako metafora uniwersalnych tematów miłości, straty i odkupienia.
Wszystko to jest obecne i poprawne we włoskim neorealizmie – tzn. nie stać go było na profesjonalnych aktorów ani na studio – film, Złodzieje rowerów.
Nakręcony u szczytu obsesji tifosi na punkcie Coppiego i Bartaliego w 1948 roku, film tak naprawdę opowiada o biednym afiszu, którego egzystencja jest zagrożona, gdy jego rower zostaje skradziony.
Jego poszukiwanie go, w towarzystwie uroczego synka Bruno, jest jedną z wielkich symbolicznych krucjat w kinie, a każdy rower w Rzymie nosi ciężar egzystencjalnego przygnębienia.
Dorastanie jest tematem filmu Breaking Away, którego scenariusz o obsesji amerykańskiego nastoletniego ścigacza wyścigowego na punkcie wszystkiego, co włoskie, zdobył Oscara w 1979 roku.
Moja najlepsza przyjaciółka i ja poszliśmy ją zobaczyć, nie tyle po to, by nauczyć się życiowych lekcji na temat przyjaźni i odpowiedzialności, ale bardziej po to, by znaleźć inspirację do naszej nadchodzącej wycieczki rowerowej do Cotswolds.
Udało się. Podróż zakończyła się sukcesem, pomimo przeciekającego namiotu, i oboje zachowujemy słabość do wszystkiego, co błyszczące i włoskie.
Ale jeśli chodzi o wspaniałą, kolarską akcję w stylu retro, dwa filmy wyróżniają się spośród (co prawda ograniczonej) konkurencji.
Jeden to francuski film animowany, drugi to belgijska komedia.
Belleville Rendez-Vous (2003) opowiada cudownie niedorzeczną historię kolarza wyścigowego – niezwykle podobnego do Fausto Coppiego – porwanego podczas Tour de France.
Następnie zostaje przetransportowany do Nowego Jorku w latach 20., gdzie zostaje zmuszony do kręcenia pedałami na statycznym rowerze w mafijnej jaskini hazardu.
Le Vélo de Ghislain Lambert (2001) rozgrywa się na belgijskim torze wyścigowym z początku lat 70.
Dbałość o szczegóły (rowery sportowe, wełniane koszulki, skórzane rękawice) to radość, a historia (nieszczęście nieszczęsnego amatora z obsesją na punkcie Merckx) jest czule opowiadana.
Ale wciąż czekamy na ostateczny film o Henri Pélissier i jego współwięźniach z drogi.
Więc jeśli ktoś chce kupić prawa do filmu do mojej sztuki, Peloton…
